martes, 20 de diciembre de 2011

Lectura Poética RETRACTILES Pilar España - jueves 22 a las 19:30

Presentación y Concierto poético del libro
Retráctiles (Madrid, Torremozas, 2011)
de Pilar González España
presenta Teresa Sebastián

se agradece un cerro
una colina
una loma apenas
para levantar la vista
aunque sea a un palmo del suelo
se agradece un pequeño relieve
una mínima profundidad
un árbol acaso
una mala hierba
algo
que modifique en lo posible
esta llanura mortal
de la planicie estéril
del desierto
de la vida
apisonándose

Pilar González España nació en Madrid en 1960. Es poeta, traductora y sinóloga. Como poeta ha publicado El cielo y el poder (Madrid, Hiperión, 1997), que recibió una Ayuda a la Creación del Ministerio de Cultura, Una mano escondida en un cajón (Valencia, Germania, 2002), Transmutaciones (Madrid, Torremozas, 2004, Premio Carmen Conde, y la reciente antología Retráctiles (Madrid, Torremozas, 2011) Desde 1998, es profesora titular de pensamiento chino en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha traducido a los grandes clásicos chinos (Zhuang Zi, Li Qingzhao, Wang Wei, Si Kongtu, Lu Ji…); con la obra Poemas del río Wang de Wang Wei (Trotta, 2004), quedó finalista en el Premio Nacional de Traducción 2005. Sus poemas han sido traducidos al francés, al árabe y al chino. Trabaja la voz y la declamación poética, participando en numerosos recitales y festivales de poesía nacionales e internacionales (México, Francia, China, entre otros).

Teresa Sebastián nació en Bilbao y cursó estudios de arte. Involucrada desde 1998 en diferentes proyectos de investigación de nueva oralidad: “Kaligandaki”, con el poeta Dionisio Romero, “La noche Incandescente”, y “Frágil”, ha publicado con los mismos títulos dos poemarios, en 1998 y 2000; en Ediciones Libertarias y Huerga y Fierro editores, respectivamente. Es coordinadora artística del Festival Poesía en Conciertoen el Teatro Español, fundado en 2009 con “Incandescente”, con los músicos: Javier Paxariño, Juan Carlos Blancas, Niraj Kumar, y el artista cinemático Stéphane Abboud.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Lectura Poética: La textura metálica del dolor - jueves 15 a las 19:30

La textura metálica del dolor
Alberto Cubero y Leandro Alonso
presenta Eugenio Castro













El poeta, Alberto Cubero, le ha entregado al pintor, Leandro Alonso, su escritura. Y éste ha procedido reescribiendo pictóricamente el texto y buscando de este modo lo otro de la escritura original de acuerdo con sus diferentes apariencias: con ojo adiestrado y sensibilizado, el pintor ha seleccionado la parte del texto (de una palabra, o para mejor decir, de una letra) en la que ha encontrado la mayor reciprocidad con la totalidad del poema, (eso otro que le altera) y extrae de él sus facetas ignotas.
Por otra parte, quisiera hacer hincapié en el otro aspecto crucial de este poemario, y es que, desde su mismo título, ya hemos sido advertidos de que no hay lugar para la propia conmiseración, pues se toma el dolor como un hierro candente al que ha sido preciso mitigar templándolo, porque estimo que no se le ha llegado a enfriar, lo que intuyo no ha sido el propósito del autor. Éste ha empleado una alquimia particular para realizar esa operación, como ha sido la de extrovertir la sustancia del daño y darle una forma verbal que contenga su difícil comunicabilidad y su elemental experiencia. Asumido ese dolor, la tarea consistirá en acerar la palabra que le haga justicia: la justicia de su presencia y la justicia de su expiación. Porque el dolor es inolvidable, siempre permanece. Estigma testimoniado en el poema; estigma visualizado en la pintura. El dolor ha quedado escrito e inscrito. Es tiempo que labra el corazón: duración que trastorna. Pero bien es cierto que, aun su minado y su insoportable persistencia, no deja de ascender un impulso de vida como exorcismo invencible, porque verdaderamente esa sublevación vital llega a ser capaz de sustraer a uno de tal enajenación. Eugenio Castro (del prólogo del libro)

sábado, 3 de diciembre de 2011

Encuentro con la editorial Árdora y Presentación Un simple vestido de fiesta - Christian Bobin - Martes 6/12 a las 13:00 h.

Querid@s amig@s,

Tenemos el placer de invitarte a un evento especial para Enclave y, esperamos, para ti. El próximo martes día 6 de octubre a las 13:00 horas, estarán con nosotros los editores de Árdora Ediciones que este año cumple veinte años de actividad.
Tal vez el cansancio no haya hecho mella en nosotros todavía. En lo que estoy traduciendo ahora mismo, leo: “En qué se reconoce a la genta cansada. En que hace cosas sin parar. En que le resulta imposible la calma el silencio, el amor. La gente cansada hace negocios, construye casas, se ocupa de sus carreras. Para huir del cansancio, hace todas esas cosas, y huyendo de él se somete a él. Le falta tiempo a su tiempo. Hace cada vez más, en cada vez menos. Le falta vida a su vida.
Aprovecharemos la ocasión también para presentar Un simple vestido de fiesta de Christian Bobin regado con un vermouth constitucional.
”Para qué sirve leer. Para nada o casi. Es como amar, como jugar. Es como rezar. Los libros son rosarios de tinta negra, cada cuenta rodando entre los dedos, palabra tras palabra”. ¿Puede ser la lectura un hecho creativo? Las diez deliciosas historias que Christian Bobin (Le Creusot, 1951) reúne con el título de Un simple vestido de fiesta, tratan de responder a esta sugerente pregunta a través de su prosa sugerente pregunta a través de su prosa transparente y emotiva, al tiempo que reflexionan sobre la proximidad entre lectura y escritura: “Los libros son como el agua de una fuente. Acerca tu cara a ellos para refrescarte. No existe ninguna diferencia entre la lectura y la escritura. El que lee es el autor de lo que lee”. La edición se completa con un epílogo colectivo de la Compañía Poética Momentánea. De la extensa bibliografía de Bobin, Árdora Ediciones ha publicado también Autorretrato con radiador en esta misma colección.
Christian Bobin nació en 1951 en Le Creusot (Borgoña), donde sigue viviendo. Desde comienzos de la década de 1980 ha publicado unos cincuentas libros, entre ellos El octavo día de la semana (1988), Elogio de la nada (1990), Todo el mundo está ocupado (1999), Mozart y la lluvia (2002). En 2006 Árdora Ediciones publicó su Autorretrato con radiador en esta misma colección.
En la librería tenemos a tu disposición el catálogo completo de los libros de Árdora.

ÁRDORA EDICIONES

1991
Sólo se vive una vez. Esplendor y ruina de la movida madrileña, José Luis Gallero
Mis galerías y mis pintores, D.H. Kahnweiter
1992
Ocho poetas raros. Conversaciones y poemas, M.A. Bernat, B. Bonet, P. Casariego, T. Gracia, J. Hidalgo, C. Oroza, J. Sarrionandia, E. Scala
1994
Memorias de un amnésico y otros escritos, Erik Satie
Tratado de estilo, Louis Aragon
La vida puede ser una lata /Falsearé la leyenda, Pedro Casariego Córdoba.
Al límite del juego, M. Sentís
1997
Notas sobre el cinematógrafo, Robert Bresson
Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible, John Berger
En la tierra, Miguel Ángel Bernat
1998
José M. A. Joselito (Todo el mundo habla, pero nadie lo sabe), María José García.
En el pico del águila. Una introducción a la cultura afroamericana, Mireia Sentís
Caminar, H.D. Thoreau
Quiebros y poemas, Samuel Beckett
Cuadernos amarillo, rojo, verde y azul, Pedro Casariego Córdoba.
Vanguardias y vanguardismos ante el siglo XXI, Fernando Millán
1999
Indagación de la base y de la cima, René Char
Este momento sin tiempo. Una visión personal de Aldous Huxley, Laura A. Huxley.
Viajes de un antipático, J. M. Parreño
Nótulas, Cristóbal Serra.
La rueda del destino y otros poemas, Rafael Cansinos Assens
Tiziano: Ninfa y pastor, John & Katya Berger
2000
De Mozart en Beethoven, Eric Rohmer
La mente salvaje. Poemas y ensayos, Gary Snyder
Vida y muerte, Robert Creeley
Cien coplas por soleá
2001
Correspondencia celeste. Nuevas poesía brasileña (1960-2000)
Los 100 aforismos. La segunda visión, Franz Marc
Los orígenes ibéricos del pueblo judío y otros textos, Lubicz Milosz
Dos poemas, Julia Castillo
2002
Silencio, John Cage
Las aguas estrechas, Julien Gracq
2003
El placer de la escucha, Llorenç Barber
2005
Antología de poetas suicidas (1770-1985)
Sobre la naturaleza de la palabra y otros ensayos, Ossip Mandelstam
2006
Autorretrato con radiador, Christian Bobin
2007
Lo visible es un metal inestable, Eva Lootz
La educación del desartista, Alan Kaprow
2009
Heráclito. Fragmentos e interpretaciones.
2010
Os Eidos /Libre del Courel, Uxio Novoneyra
Víctor, Henri-Pierre Roché.
2011
Antología negra, Blaise Cendrars
Nosotros, Javier Arnaldo
Cómo escribir de pintura sin que se note, Quico Rivas
Un simple vestido de fiesta, Christian Bobin

sábado, 26 de noviembre de 2011

Presentación libro - HISTORIA DEL PRÍNCIPE BIRIBINKER - miércoles 30/11 a las 20:00



Historia del príncipe Biribinker
No es una obra autónoma, sino un fragmento, un “relato dentro del relato” (como El curioso impertinente dentro del Quijote) de la novela El triunfo de la naturaleza sobre la ilusión, o las aventuras de Don Silvio de Rosalva.
Es una meditación sobre el amor y el odio, el destino y el libre albedrío, la belleza y la fealdad, la inocencia y la culpa, lo real y lo irreal y donde el lector trabará conocimiento inolvidable con seres poco vulgares, como los magos Caramusal y Padmanaba, las inmortales hadas Caprosina, Mirabella y Cristalina, la mortal zagala que ordeña cabras color azul celeste, hortalizas e insectos que filosofan, salamandras, salamandros y, muy en particular, el enano Grigri, cuyo raro poder hace que la vida sea divertida para las damas y para él y, por tanto, digna de ser vivida y perpetuada.

Christoph Martin Wieland (Biberach, 1773 – Weimar, 1813)
Escritor alemán contemporáneo de Goethe, Herder y Schiller. Los cuatro son figuras destacadísimas del clasicismo alemán en el pre-romanticismo.
Wieland tuvo una gran influencia en la literatura alemana de su época. Es una de las cumbres de la prosa alemana de todos los tiempos, así como una figura paradigmática del espíritu de la ilustración alemana.
Entre la obra de Wieland destacan en una primara etapa: La naturaleza de las cosas (1752), Cartas morales y Anti-Ovidio, del mismo año, Cartas de difuntos a amigos sobrevivientes (1753), La prueba de Abraham (1753) y Sentimientos de un cristiano (1757). Hacia 1760, tras recibir la influencia de Luciano, Horacio, Cervantes, Shaftessbury, D’Alembert y Voltaire que le llevaron al escepticismo francés del siglo XVIII, su posterior producción. Narrador, poeta y traductor, posteriormente Agathon (1766), Idris y Zenida y Musarion (1768), Diógenes (1770), El espejo de oro (1772), así como las primeras traducciones que se hicieron a esa lengua de Shakespeare, Horacio, Luciano y Cicerón.

martes, 22 de noviembre de 2011

MINIENCUADRO crítica de la miniatura LAURA MILLÁN inauguración de la exposición viernes 25 de noviembre, 19,30 horas


MINIENCUADRO. CRÍTICA DE LA MINIATURA

Nayra Sanz Fuentes

A punto de iniciarse la segunda década de siglo XXI Laura Millán comenzó a realizar sus Miniencuadro; pequeñas series en forma de cuadro en las que encierra a seres en miniatura en escenas cotidianas, lúdicas y oníricas. Podría decirse que su estética, limpia y minimalista, recuerda a aquella primera escena de Terciopelo Azul de David Lynch, en la que un bombero saluda sonriente mientras atraviesa las calles impolutas de una pequeña ciudad acomodada de los EE.UU. Todo el entorno aparenta una perfecta armonía, nada desentona y, sin embargo, se intuye que algo turbio se esconde detrás de esa fachada; un escenario que vela una realidad tenebrosa y desconcertante.

De este modo, a simple vista, las piezas de Laura Millán parecen alejarse una crítica social explícita, no obstante, ésta se encuentra en la concepción misma de la obra. Sus imágenes están relacionadas con el tiempo lúdico, como en el caso de Clavadista, Patrones o Beso noche, al igual que con situaciones de ensueño, como Música, amor y cochino jabalino, momentos que aluden, de una u otra manera, a un mundo de ilusión y perfección. Pero no se debe de olvidar ni el espacio ni los materiales con los que estás “ingenuas” imágenes están realizadas: pequeños marcos de madera prefabricados, repetidos en serie ad-ifinitum; lugares que congelan instantes de cotidianidad, caracterizados por el humor y lo surreal, realizados con materiales de la gran maquinaria postindustrial. Son instantes de memoria, de vida, que acontecen creyéndose libres (Tokio, Ecovesan) y que, sin embargo, están dominados por un mundo perfectamente gestionado. Es más, igual que en el caso de artistas como Charles Simonds y Baltazar Torres, al estar creados a partir de la miniatura, esos individuos –“felices” en el caso de Millán- no sólo están acotados y marcados por un espacio cerrado y geométrico, sino que además quedan al acecho de una mirada externa, en esta ocasión siempre superior. El ojo que ahora contempla es el Gran Hermano de El show de Truman que confirma que el orden, bajo su continua super-visión, funciona según lo estipulado. Ante esta mirada panóptica que todo lo ve, cabe preguntar, ¿quién observa a quién? ¿Si ellos son observados, no lo estaremos también nosotros? Es entonces cuando ese mundo feliz e ingenuo se desmorona para descubrir que, en la posmodernidad, todo lo cotidiano se ha convertido, también, en ámbito de control, supervisión y vigilancia.
Los Miniencuadro esconden así una realidad bifronte cargada de una ironía no exenta de incertidumbre. Estas piezas, que sin duda recuerdan cierta estética del arte Pop de los 50, del mundo de la publicidad y del diseño gráfico, se desvelan, en su aparente simplicidad, como inquietantes e, incluso, en términos de Sigmund Freud, como siniestras –Unheimlich-: objetos y situaciones perfectamente cotidianas y que, sin embargo, se perciben como extrañas y desconcertantes.

Radiofonía LA CIUDAD ALUCINADA por Eugenio Castro y Javier Gálvez jueves 24 de noviembre, 19,30 horas

... Unos extraños paseantes iban raspando las paredes con uñas de lluvia. Sus cuerpos eran huecos, les habían quitado los huesos y los nervios. Buscaban la opacidad de los muros y de sus bocas secas como una costra caían palabras desafectas. Las niñas estiraban sus faldas y las recogían...

Laboratorio de lectura EL SUJETO IMPACIENTE La lectura como proyecto común


Querid@s amig@s,

Os recordamos que el próximo miércoles día 23 de noviembre a las 19:00 horas estáis invitados a participar a la puesta en marcha del Laboratorio de Lectura El sujeto Impaciente.

Sin un programa preconstituido, el grupo tendrá como fin el desarrollo de un proyecto de expansión del texto y de la lectura colectiva.
«el pacto de la ficción tiende a ver la lectura como una relación entre dos elementos, el texto y el lector, olvidando que la lectura exige siempre un tercer elemento: el contexto social en que esa lectura tiene lugar». A estas palabras de Constantino Bértolo añadiríamos la dimensión espacial y crítica de la lectura cuyo desarrollo y potenciamiento no puede sino ser eminentemente colectivo.
Proponiendo una presencia de cuerpos, voces y textos hacia una lectura crítica y articulada, el laboratorio pretende integrar la experiencia de la lectura en un contexto de implicación social más amplio y en directa relación con los discursos sociales, filosóficos, psicoanalíticos, políticos…
En los dos primeros encuentros, que serán gratuitos, trataremos de diseñar conjuntamente la metodología, las lecturas y otros aspectos. Participación activa e involucración son los únicos requisitos para construir conjuntamente el laboratorio de El sujeto impaciente.
Contaremos con la ayuda de Marisa Mañana que moderará y dinamizará el debate y pondrá a nuestra disposición su experiencia en la coordinación de grupos de lectura. Es licenciada en Filología hispánica y, desde el año 2005, es profesora de escritura creativa y coordinadora de clubes de lectura. Su primer proyecto como docente se materializó en 2007 con el prólogo y la selección de textos de la antología de relatos Tejiendo palabras. Le encanta escribir relatos, de los cuales han sido publicados «Cuando los minutos sumen nueve» y «Noche de reyes».
Horario

Miércoles 23 de noviembre, 19,00-21,00 h: presentación del Laboratorio de Lectura El sujeto impaciente. Lectura y debate sobre un texto con el que empezaremos a experimentar las potencialidades de la lectura (la voz, los cuerpos, el espacio, el propio texto).
Jueves 1 de diciembre, 19,00-21,00 h: lectura en voz alta de un cuento propuesto por uno de los participantes y debate sobre un texto elegido entre tod@s en el primer encuentro.
A partir del tercer encuentro, tras decidir entre tod@s la periodicidad (semanal o quincenal), cada participante podrá aportar la contribución económica que considere adecuada al esfuerzo y a las posibilidades.
Lugar Enclave de libros, c/ Relatores 16 (Tirso de Molina)

miércoles, 9 de noviembre de 2011


Estimado amigo, estimada amiga:
Tenemos el placer de invitarte, el próximo sábado 12 de noviembre a las 19:30 horas en Enclave de libros, a la presentación del libro:
Citius, altius, fortius
El libro negro del deporte
de Federico Corriente y Jorge Montero
[pepitas de calabaza ed.] www.pepitas.net

Para nosotros será un placer que vengas, solo o acompañado. Allí charlaremos un poco de todo, y lo que se tercie. Te esperamos.
Desde la transformación de las fiestas y juegos populares en deportes, pasando por las distintas nociones de cultura física que se han sucedido desde la Antigüedad hasta llegar a nuestros días, este ensayo analiza el proceso de difusión internacional del deporte y su evolución en el seno de la sociedad moderna, prestando especial atención al papel de los deportes en la configuración del liberalismo decimonónico, el colonialismo y el imperialismo, y haciendo especial hincapié en el destacado lugar que ocupan en el discurso ideológico totalitario.
El deporte no solo es una válvula de escape y un mecanismo de control social sino también una ideología de la competición, de la selección biogenética, del éxito social y de la participación virtual. Lejos de limitarse a reproducir en formato espectáculo las principales características de la organización industrial moderna (reglamentación, especialización, competitividad y maximización del rendimiento), cumple además una misión ideológica de trascendencia universal: encauzar y contener las tensiones sociales engendradas por la modernidad capitalista.
Este libro es un trabajo crítico, riguroso, muy bien documentado y de lectura ágil, que aborda la relación entre deporte, democracia y totalitarismo desde una perspectiva completamente inédita tanto dentro como más allá de nuestras fronteras.
***
[…] El deporte ha dejado de ser un espejo en el que se refleja la sociedad contemporánea para convertirse en uno de sus principales ejes vertebradores, hasta el punto de que podríamos decir que ya no es la sociedad la que constituye al deporte, sino este el que constituye, en no poca medida, a la sociedad. El deporte es la teoría general de este mundo, su lógica popular, su entusiasmo, su complemento trivial, su léxico general de consuelo y justificación: es el espíritu de un mundo sin espíritu. […]
***
Federico Corriente (El Cairo, 1965) es traductor. Ha traducido entre otros a Guy Debord, Alèssi dell’Umbria, Lewis Mumford, William Morris, Henry James, Oscar McLennan o Irvine Welsh.
Jorge Montero (Teruel, 1961) ha colaborado en la publicación de diversos artículos y folletos contra el militarismo y fue uno de los editores de la revista Stop Control.
Ambos han participado desde los años ochenta en diferentes proyectos de crítica social, huyendo siempre del aire viciado y enrarecido de la militancia política. Casi desde sus inicios forman parte de la columna vertebral de Pepitas de calabaza. Este, su primer libro escrito en coautoría, es un texto, más que brillante, deslumbrante.
Te esperamos,

viernes, 4 de noviembre de 2011

Los Borradores Salvajes - CARTOPIES - viernes 4/11/2011 a las 19:30 h.




Los Borradores Salvajes, inspirado en el viaje de Luilly de cinco meses de duración por Perú este mismo año 2011 y lo presentaremos ese día, están confirmados guitarra y violín además de presentador, la presencia del autor del Luilly, lectura de poesías de anteriores publicaciones de Cartopiés y en principio, bebida y bizcocho para amenizar el paladar mientras dure el recital musical.

LECTURA POÉTICA LURDES MARTÍNEZ - JUEVES 3/11/2011 a las 19:30

sábado, 22 de octubre de 2011

Presentación Editorial ORIENTE Y MEDITERRANEO + Los espacios de Marguerite Duras

JUEVES 27 de OCTUBRE a las 19:30 horas

Dentro del ciclo de presentaciones de editoriales, tenemos el placer de invitaros el próximo jueves día 27 de octubre a las 19:30, al encuentro con Oriente y Mediterráneo.

De la mano de los editores entraremos en contacto con los autores y los planteamientos de este proyecto que acaba de cumplir sus veinte años.
Ediciones del oriente y del mediterráneo, una mirada abierta a otros horizontes...
En esta ocasión se presentará también el libro:


Los espacios de Marguerite Duras
Presentan
Inmaculada Jiménez Morell y Teresa Agustín


Al hilo de la conversación con Michelle Porte y de las fotografías que ilustran el libro, Marguerite Duras va desgranando su relación con los espacios que han marcado su vida y su obra: desde los bosques tropicales de su infancia en el sudeste asiático a su casa de campo en Francia, escenario de varias de sus películas.

A lo largo del encuentro proyectaremos una película de la coautora del libro, Michelle Porte, de título homónimo que de la serie de Les Grands Entretiens de Gallimards /Ina.

Teresa Agustín, traductora y poeta (Teruel, 1962). Fue redactora de la revista "En pie de paz". Escribe crítica literaria y artículos de opinión para diferentes medios. Ha traducido del francés, Agatha, de Marguerite Duras, publicado en ediciones del oriente y del mediterráneo. Es autora, entre otras obras de Cartas para una mujer (1993) La tela que tiembla (1998), Hombre en un jardín con lirios, lilas y dos amapolas (2003) y Dos pasillos (2008).

Inmaculada Jiménez Morell (Zaragoza, 1953) Es editora y comparte su labor editorial con la traducción literaria. Ha traducido, entre otros autores magrebíes de expresión francesa, a Fátima Mernissi, Assia Djebar, Dris Chraibi y Abedllatif Laâbi. Es autora de la monografía La prensa femenina en España. Desde sus orígenes a 1868 (1992).

sábado, 15 de octubre de 2011

Ciclo “Zombies, caníbales y otros terrores de la vida moderna. Una reflexión sobre el capitalismo y la industria cultural”

20, 21 y 22 de octubre a las 19 horas en la Librería Enclave de Libros
Ciclo “Zombies, caníbales y otros terrores de la vida moderna. Una reflexión sobre el capitalismo y la industria cultural”
organiza LA FELGUERA


:: Una teoría zombie sirve tanto para construir una teoría del sujeto moderno como para plantear una profunda crítica del capitalismo y la industria cultural. Si históricamente el caníbal sirvió para señalar al enemigo y al salvaje, a los sujetos no civilizados, el zombie actual es el resultado del consumo pasivo y el espectáculo capitalista. Lo terrible es que el zombie no es el otro, sino el nosotros y la reflexión en torno al auge de la literatura y el cine zombie es al mismo tiempo una metáfora sobre la condición moderna.

Programa

Jueves 20:

*Haití como excusa. Zombificación, catástrofe y espectáculo, por José Manuel Rojo.
**Proyección de “Yo anduve con un zombie” (Jacques Tourneur, 1943.Duración: 69 minutos). Vudú, zombies y magia negra se combinan en una isla misteriosa en este clásico de terror de serie B dirigido por Jacques Tourneur ("La mujer pantera"). Una producción de Val Lewton para uno de los títulos míticos del género.

Viernes 21:

*Proyección de “Invocation of my demon brother” (Kenneth Anger, 1969.Duración: 12 minutos. Música de Mick Jagger). Un concentrado mágico en forma de collage que representa un ritual en el que se invoca a Lucifer.
Considerada como una de las más demoníacas películas de Anger, es también un ejemplo perfecto del trabajo de este cineasta, uno de los malditos de la contracultura norteamericana que trabaja en esta ocasión con Mick Jagger o Anton LaVey.

*Presentación del libro “A la guerra con Satán. La Iglesia del Juicio Final & El Proceso” (La Felguera Editores | Beat Generation Libros, 2011). Misa Negra con la actuación de Las Manos de Gesualdo (Church of the Final Judgment, Lavapiés) y Reverendo Atomizador (Church of the Final Judgment, Malasaña).
Atención: el evento tendrá lugar en el sótano de la librería. Aforo Limitado.

Sábado 22:

**Proyección de “Scorpio Rising” (Kenneth Anger, 1964. Duración: 28 minutos). Un espejo de muerte refleja la cultura estadounidense: Brando, motocicletas y cuero negro, Cristo, cadenas y cocaína. Una mirada desde las alturas hacia el mito del motociclista estadounidense. La máquina como un tótem entre la diversión y el terror. Thanatos cromado, con cuero negro y jeans ajustados.
*Cartografía de la filosofía zombie, por Jorge Fernández Gonzalo autor de “Filosofía zombie” (finalista del premio Anagrama de ensayo 2011).


Te esperamos.

lunes, 10 de octubre de 2011

Coloquio-debate del Grupo de Consumo Agroecológico de Enclave Sábado 15 de octubre, a las 12h.




PROGRAMA


• Presentación del Grupo de Consumo Agroecológico de Enclave y de la Cooperativa La Garbancita Ecológica
• Proyección de un audiovisual para introducir el debate de la Jornada “Agroecología, Consumo responsable y Educación alimentaria en el contexto de la Unión Europea” realizada el 10 de abril de 2010 en el Ateneo de Madrid, divididos en cuatro intervenciones:
 Fragmento del documental (hambre de soja)
 Soja transgénica y multinacionales. Hambre y contaminación, a cargo de Cristina Delgado.
 La UE como agente de la inseguridad alimentaria, a cargo de Pilar Galindo.
 Exclusión, Menores y Educación Alimentaria, a cargo de Amparo Caballero.
• Debate y coloquio
• Degustación de un vino y aperitivos ecológicos.

Recordaros que a las 18h. sale desde Cibeles la manifestación del 15-O.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Inauguración Exposición DIETRO LE TENDE - ANTONIO ESPÍAS



Concibo la obra presentada como un acercamiento libre y experimental a formatos más regulares con la intención de homogeneizar mi trabajo y permitir un recurso expositivo.

Parte de la obra que da nombre a la exposición (DLT, Dietro Le Tende/ detrás de la escena) está inspirada en mi propia actividad laboral de los últimos 15 años, es decir el montaje de exposiciones de arte.

El resto de obras de libre inspiración responden a un trabajo más “automático”, con la agradable influencia de los maestros Matta y Bonifacio Alfonso, este ultimo a quien tuve el privilegio de colaborar en la estampación de parte de su obra litográfica en el taller de Antonio Gayo en Madrid.

Cierta querencia también por el pintor cubano José Bedia al que tuve el gusto de conocer durante el transporte de su obra al Museo de Sta. Fe en Granada y cuya obra me resulta en gran parte muy inspiradora en concreto sus grandes y efímeros formatos sobre muro.
Y por último, y siempre presente en mi subconsciente, las obras poéticas de los surrealistas y su lección a no dejar nunca de soñar.El resto de mi CV lo tienen en mi blog
http://antonioespias-montajedeexposiciones.blogspot.com/


Breve descripción de la obra, detalles, técnicas (Dossier)
Autor: Antonio Espías, Madrid 1966
Presentación de 30 obras del periodo 2008-2010 consistentes en 22 dibujos formato 40X30 , técnica acrílico, ceras, vino y tinta china sobre papel.
7 tablas diversos formatos entre 50X40 hasta 155X80, técnica acrílico.
1 lienzo 80X60 misma técnica.

martes, 27 de septiembre de 2011

Encuentro ERRATA NATURAE



El próximo jueves 29 de septiembre, a las 19:30 horas, presentaremos en la librería ENCLAVE DE LIBROS nuestra última publicación:

París en tensión. Urbanismo e insurrección en la Ciudad de la Luz de Eric Hazan
Tras la presentación, a cargo de los editores, se proyectará el documental

Banlieues. Las revueltas de París
(V.O. en francés con subtítulos en castellano)

PARÍS EN TENSIÓN
De la defensa de París del año 1814 a las revueltas que estallaron recientemente en la perifeia parisina, pasando por las jornadas de junio de 1848 y de la Comuna de 1871, por el París de los desarrapados de Baudelaire, por los oscuros días de la Ocupación nazi o por las discutibles y últimas renovaciones de la ciudad. Una reflexión ´lúcida e imprescindible sobre la estructura urbanística de París, que analiza sus sucesivas transformaciones en relación a un aspecto concreto: su potencial subversivo y las diversas esrategias que han tratado de aplacarlo a través de la propia reconfiguración de la villa. Gracias a un conocimiento exhaustivo de los diversos barrios de París, así como de la historia política, social y artística de cada uno de esos lugares, Eric Hazan nons propone un ensayo que es, además, una suerte de guía de viaje con la que avanzar, calle a calle, por un París cuya fuerza insurgente se transforma sin pausa mientras sigue, a un tiempo, intacta.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Presentación libro FUSION. El Universo que danza - Patricia Passo - miércoles 28/09


Tras un amplio recorrido académico en su formación como bailarina, la autora va en busca de la experiencia vivencial. Recorre en innumerables ocasiones países de Asia, Oriente Próximo y África, disponiéndose en cuerpo y alma a la búsqueda del significado unificador del movimiento, uniendo la espiritualidad y el cuerpo, materia y espíritu, rigor académico y la experiencia empírica. Patricia Passo se deja invadir por distintas culturas, se mimetiza en ambientes desconocidos, incorpora distintos personajes y se desnuda ante el misterio, en busca de la unidad. Segura de que somos uno, cataloga sus experiencias asociándoles el conocimiento antropológico de la danza.
Una exposición de cómo la danza es en sí misma una fusión de religiones, lenguajes, etnias, regiones, arte y significados, pero ante todo de emociones; en un estudio acuciosamente documentado, expuesto con claridad y al mismo tiempo con hondura. Entrega pasajes de inmenso valor antropológico y demuestra con palabras toda una hazaña- la importancia que tiene este conjunto de movimientos que llamamos baile.
La Danza Fusión Oriental va en busca de las ruinas del movimiento aparentemente perdido en el tiempo para reconstruirlas y traerlas al presente, fijando así las bases de un lenguaje contemporáneo e innovador, que evoluciona con la creación artística de la danza.
Siempre en constante movimiento.

martes, 20 de septiembre de 2011

Presentación nueva edición La Regenta - Viernes 23 de septiembre JAVIER PASTOR (prologuista)


La reedición, en esta ocasión por los Grandes Clásicos Mondadori, de una obra mayor como La Regenta es siempre motivo de celebración y más teniendo en cuenta que se trata de una novela asombrosamente incomprendida y maltratada desde su mismo nacimiento. Comparable en maestría literaria a cualquiera de las grandes del XIX, sorprende, desde una perspectiva contemporánea, la agudeza y actualidad —de la corrupción política al poder de la Iglesia, de la hipocresía burguesa a la omnipresencia del sexo— de la disección que Clarín practica sobre la sociedad de la Restauración: diríase que por ciertas constantes no ha pasado el tiempo. En Enclave de Libros proponemos un acercamiento y una invitación entusiasta a su lectura de la mano de Javier Pastor, autor del prólogo.

Extractos del prólogo de La Regenta

…Un autor medroso habría diluido la acidez recurriendo a épocas lejanas o lugares menos comprometidos, pero el tiempo en que transcurre La Regenta se conjetura entre 1877 y 1880 y el millar de páginas que narra su peripecia fue escrito entre 1883 y 1885 a una velo¬cidad, a la vista de la filigrana del producto, casi arrogante («... de mí puedo decir que o escribo deprisa o no escribo», carta a José Yxart, 28-X-1887). Los principios del naturalismo zoliano que ha importado y difundido exigen que la primera inspiración de la obra artística se obtenga de la observación minuciosa y desprejuiciada del entorno: la recomposición de ese segmento de realidad tendrá ca¬rácter experimental, con un respeto absoluto a las leyes de conducta de los elementos que uno ha seleccionado y puesto a cocer en su caldo de cultivo —y de ahí se derivará una imitación de la vida que dé cuenta de su extraordinaria complejidad, atenta a la totalidad de sus planos sin privilegiar ninguno, una ordenación posible del caos existencial derivada de fijar el comportamiento de unos personajes en interacción con su medio...

…Se ha sugerido que Alas proyecta de soslayo sobre la obra la decepción inmensa de sus ideales modernos, alentados por la Gloriosa revolución del 68 y el Sexenio Democrático y defraudados por la Restauración. Desde luego, la presunta objetividad de su mirada no atiende sino a los aspectos más negativos de lo que le rodea: el anhelo de amor infinito, divino y humano, de Ana Ozores, la carencia de una madre que la besara y de un hijo a quien besar, su gusto sencillo por la naturaleza, la poesía, la compañía de amigos, la elevada comunión de dos espíritus afines, las virtudes simples, su sensibilidad teresiana a la manifestación de lo divino en el hecho más nimio, la al cabo legítima aspiración a una felicidad modesta pero genuina son volcados en la tolva de Vetusta y triturados junto con un amasijo de inmundicia...

…La rotundidad con que la novela, creando sus propias leyes y condiciones de existencia, hipertrofia aquellos atributos de que supuestamente carece, revienta las costuras de su corsé natura¬lista. Quizá hasta empezando a cuestionar con gravedad, desde una singularidad narrativa aún muy decimonónica, presuntuosas mimesis: esos límites entre lenguaje y mundo, entre lo que puede ser dicho y lo inefable, revolucionados por vía lógica y filosófica en el primer tercio del siglo XX en paralelo a una salvaje subversión, por medios artísticos, de vínculos hasta hace poco intocables entre la realidad y sus representaciones...


Javier Pastor (Madrid, 1962) ha publicado las novelas Fragmenta (Lumen, 1999), Esa ciudad (Bruguera, 2006), Mate Jaque (Mondadori, 2009)

viernes, 16 de septiembre de 2011

Presentazione UMBRALES y VISCERAS - 19 septiembre 19:30













Amig@s y compañer@s,

Os invitamos a la presentación del libro UMBRALES, libro-contenedor de escrituras y testimonios sobre el presente de diferentes instituciones. Es de alguna manera, la continuación por otros medios de las jornadas organizadas por UNIA arte y pensamiento, celebradas en noviembre 2009 en Sevilla, en las que las personas invitadas estuvieron discutiendo el ahora de instituciones encargadas de la custodia, el tratamiento, la curación, la formación, el adiestramiento y la segregación. El debate se centró en el análisis de los procedimientos de examen, vigilancia, captura, encierro, disciplina que circulan en y mediante la acción cotidiana de estas instituciones. Umbrales de nuestra contemporaneidad, la cárcel, el hospital, la universidad, la clínica, el geriátrico, la fábrica, emergieron como instituciones fundamentales de la soberanía contemporánea, verdaderos laboratorios en los que el poder se materializa en las prácticas rituales de gobierno. El libro UMBRALES retoma las preguntas que quedaron abiertas entonces: ¿Por qué todo lo que se relaciona con lo humano, su soma, su bios y su zoé, ha devenido un producto de mercado que alimenta una nueva economía punitiva? ¿Por qué a través del consumo de salud se multiplican las clínicas del orden? ¿De qué manera un poder policial se ha instalado en el centro de la regulación, conservación y destrucción de la vida social? ¿Dónde queda expulsada la permanente institucionalización de la alteridad? ¿Qué significa resistir en medio de procesos multiformes de eclosión de la existencia?

Junto con la presentación del libro UMBRALES, conoceremos la revista VISCERA, cuyo 4º número 2010-2011 incluye, entre otros de gran interés, una sección anticarcelaria, con artículos sobre la siniestra Unidad Terapéutica de las cárceles españolas (UTE) y sobre la maternidad en prisión. El dossier Contra los muros contiene un interesante prolegómeno de Dario Malventi a las jornadas de Sevilla de UMBRALES. Entre los artículos destacados, un dossier sobre luchas sociales en México, con entrevistas in situ a los hermanos Cerezo y a integrantes de la OCEZ (Organización Campesina Emiliano Zapata), la sección "Bicentenario Marca Registrada" sobre la farsa de los bicentenarios latinoamericanos, textos acerca de la normalización de los cuerpos, pornoterrorismo, una entrevista a una insumisa militar israelí, un comentario sobre la re-edición del libro La sociedad contra el Estado de Pierre Clastres, antropólogo anarquista; sobre la represión en y de Chile, los umbrales entre vida y poder, un ensayo sobre la guerra social, un artículo sobre cómo se criminaliza, del terrorista musulmán al musulmán terrorista un retrato robot para la guerra de civilizaciones...

sábado, 10 de septiembre de 2011

PROCEMIENTOS LÚDICOS Y EXPERIMENTALES CON EL LENGUAJE: palabra, imagen, objeto.


Como su nombre indica, se trata de dar a conocer un número determinado de exploraciones sucesivas en forma de juegos con las palabras (que no juego de palabras) y de procedimientos experimentales con las mismas y otras materias como los objetos y las imágenes fotográficas. Estas exploraciones y otras muchas se desarrollan, fundamentalmente, en el campo de la escritura. Pero también en la complementariedad de esta con aquellos otros. Algunos rasgos de todo ello serían: enriquecimiento de la metáfora, nuevas relaciones con la imagen verbal (entre imagen visual y palabra). Con estas operaciones se pone en juego una liberación de la palabra de sus lastres lógicos, y simultáneamente, una afirmación de sus potencias latentes. En todo ello se pondrá el acento en su carácter lúdico, a raíz del cual se reinterpreta la noción de lo serio o no, de la especialización o no, y que la poesía se haga y experimente por todos, no por uno.

Algunos de esos juegos son: El diálogo. El cadáver exquisito (escritura y dibujo). El juego de los silogismos. Enriquecimiento del vocabulario. Exploración irracional de un lugar. El poema-objeto. Y otros más.

Dirección: EUGENIO CASTRO

Lugar: Enclave de libros
Relatores, 16. (Tirso de Molina)

Duración del curso: Semestral.
Día: Miércoles
Comienzo: 5 de octubre.
Hora: 19.30 a 21.00 horas.
Importe: 65 € mensuales.

Taller de Literatura EL GÉNERO FANTÁSTICO - INÉS MENDOZA
















INÉS MENDOZA

Es escritora y arquitecta. Ha ganado varios concursos de cuento y participado en antologías.
Su volumen de relatos El Otro Fuego (Páginas de Espuma, 2010) fue elegido “libro de la semana” en 2010 por el Fondo de Cultura Económica y recomendado en El Cultural, Radio Nacional Exterior, Babelia, Culturamas y el programa Onda Cero, entre otros.

HORARIO

Martes de 19 a 21:00
04 de Octubre al 19 de Diciembre
Duración: tres meses
COSTE: 65 euros mensuales
Lugar: Enclave de Libros,
C/Relatores, 16 (Tirso de Molina)
91 369 46 49

PROGRAMA:
PRIMER MES

Los viajes de Gulliver
Jonathan Swift

٭ Introducción al género:
fantástico, maravilloso y extraño
٭ El viaje extraordinario: la mirabilia
٭ La sátira fantástica
٭ Utopías, distopías y ucronías

SEGUNDO MES

Frankenstein
Mary Shelley

La caída de la casa Usher
Edgar Allan Poe

٭ Literatura gótica
٭ Lo fantástico romántico
٭ Simbolismo y Decadentismo
٭ Literatura de terror:
de la Ghost story victoriana
al cuento materialista de miedo

TERCER MES

Las ciudades invisibles
Italo Calvino

٭ Lo fantástico contemporáneo:
Crisis y vanguardia
٭ Lo fantástico interior:
El sujeto dividido. Freud y Jung
٭ Lo fantástico discursivo
٭ La geografía imaginaria

Presentación Curso Psicoanálisis “Senderos clínicos del acompañamiento” 26 de septiembre 19:30 horas coordina el encuentro Carlos Ledesma Lara



psicoanálisis una ciencia conjetural,
más allá de la psicoterapa
¿No sucede a veces que soplando el mismo viento,
uno de nnosotros siente frío y el otro no?
Teeteto, 152.b


Nuestro lenguaje cotidiano está habitado por términos, que producto del trabajo de esta ciencia conjetural devinieron conceptos: represión, deseo, complejo, acto fallido, lapsus, libido, pulsión, repetición, inconsciente... concepto que, en el acto analítico, confrontan al sujeto con los atolladeros de su deseo, pero que el (ab)uso cotidiano y la deriva divulgativa a la que son sometidos, devalúan su valor científico.
Con la teor´´ia del inconsciente, Freud, al igual que Copérnico, Marx, Darwin o Einstein, produce una ruptura con el modo ideológico de aprehender al arealidad en sus diferentes campos y manifestaciones, ya que ni la conciencia, ni las ilusiones de la percepción, ni las trampas de la razón, rigen nuestras vidas.
Este grupo-formación es un espacio abierto a todos aquellos interesados en el campo de los malestares "psíquicos" y "anímicos" del sujeto contemporáneo, que el "orden social" vigente, pretende controlar a través de psicotrópicos y lenitivos, buscando la "normalización de la conducta" y el acatacmiento, suprimiendo y silenciando los síntomas del sufrimiento humano, sin trabajar su significación.

LA ESCRITURA Y LA REIVINDICACIÓN DE UNO MISMO.














Nuestra intención para esta breve presentación es indagar sobre el cuidado y el conocimiento de uno mismo en el marco grecorromano a partir de las interpretaciones de Michel Foucault. Nos centraremos en discutir la transición entre el cuidado y la escritura de uno mismo en cuanto a la estética de la existencia a partir del enfrentamiento entre la belleza exterior y el bien inmediato, entre la utilidad, lo justo y la necesidad. De esta manera, nos interrogaremos de modo particular sobre qué es lo bello para el griego y cuál es su relación con el bien; de la misma manera nos interesaremos también por el sí de uno mismo y su relación con la comunidad política.
A continuación, analizaremos la importancia del cuidado de la persona en cuanto a la cura de uno mismo así como la filosofía espiritual y su relación con el perdón de uno mismo y del otro.
Intentaremos reflexionar sobre la evolución del cuidado, de la escritura y de la reivindicación de uno mismo, desde la época anterior a Sócrates hasta llegar a lo que denominamos pensamiento socrático-platónico.
Para concluir, vemos que la intención de este curso es por lo tanto actualizar dos conceptos: por un lado el cuidado de uno mismo y por otro, el conocimiento de uno mismo, viéndolo desde el punto de vista de la relación del individuo con la ciudad, con la ética y con la política.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Presentación Bacarrá de Oscar Urra y Aquí y Allí de Enrique Bienzobas


Bacarrá
Buscar a dos policía corruptos para vengar la muerte de su hermano, investigar la desaparición de unos guardaespaldas de elite y visitar garitos donde se juega al Texas Hold’em son los quehaceres que entretienen los días y las noches del detective Julio Cabria. Perdido en las calles del centro de Madrid, reclamado por el afilado Inspector Meléndez, perseguido por un cura visionario y acosado por una voraz jugadora de ajedrez. Cabria intentará terminar (casi) ileso está peligrosa partida a varias bandas. Y para no desentonar con sus rivales, lo hará con las cartas marcadas y una Glock en el bolsillo.

Óscar Urra nació en Madrid en 1970. Es licenciado en Filología Hispánica y profesor de Enseñanza Secundaria. Trabajó en la radio pública como redactor, locutor y guionista de programas. Ha publicado un manual de Literatura Universal de Bachillerato y otros trabajos de investigación literaria. Su primera novela, A timba abierta (Salto de Página, 2008)fue finalista del Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón a la mejor primera novela policial del año. Con ella –recientemente traducida al alemán por el sello Unionsverlag- inauguró la saga protagonizada por el detective Julio Cabria, cuyas peripecias continúan en Impar y rojo (2009) y culminan en Bacarrá (2011). También ha sido incluido en la antología La lista negra. Nuevos culpables del policial español (Salto de Página, 2009)


Aquí y Allí
Aquí y Allí no cuenta historias de barrio, aunque sea el pálpito de barrio el que marca el tempo sentimental de los relatos; tampoco es una crónica de perdedores, por más que sus personajes no dejen nunca de perder la vida y su escasa hacienda; ni es un inventario ideológico que busque la denuncia y el testimonio, aunque su ideario sea libérrimo, inequívocamente de clase: Aquí y Allí es una colección de cuentos que transmite al lector la complicidad del barrio que fue, la emoción de las personas que lo poblaron, la lógica política que los creó y los destruyó.

Enrique Bienzobas (Corrales del Vino, Zamora, 1950), ha vivido desde los tres años en Vallekas, barrio al que sigue ligado por cuestiones de trabajo, de cercanía y de poesía. Es licenciado en Historia por la Universidad Complutense y ejerce como profesor de Enseñanza Media en un colegio del barrio. Ha pertenecido a distintos clubes de lectura, sobre todo de novela negra, y ha publicado, durante tres años, un blog especializado en el género.

sábado, 18 de junio de 2011

Un histórico encuentro con BEN MOREA (Black Mask Up Against the Wall, Motherfuckers!)


::Ben Morea fue una de las principales figuras de la contracultura americana. A mediados de los sesenta y tras pasar por la cárcel, se interesó por las vanguardias artísticas y el anarquismo. Conoció a prácticamente todo el mundo de la escena del arte y la política de Nueva York (el artista Jackson Pollock, la feminista Valerie Solanas -amiga de Ben, de quien dijo que sería “el último hombre vivo sobre la tierra”-, Abbie Hoffman, Murray Bookchin…).

En 1966 comenzó a editar una revista underground llamada Black Mask, una fantástica mezcla de dadaísmo y anarquismo. Muy pronto, la revista contó con un grupo de seguidores a su alrededor. Ben y los suyos, quienes se llamaban a sí mismos “La Familia”, decidieron unirse a pandillas callejeras bajo la idea de ser una “banda callejera con análisis”. Su inconfundible estilo en sus acciones (interrumpieron exposiciones de arte, atravesaron barreras policiales, atacaron a los MC5 a los que acusaron de vendidos, etc.) les hizo ganarse una terrible y merecida fama de vándalos y sucios entre la bohemia artística, los hippies y los empresarios del rock and roll. En 1968, y debido al acoso policial, decidieron transformarse en una especie de célula revolucionaria conocida como Up Against the Wall, Motherfuckers!, o simplemente Motherfuckers! Finalmente decidieron cruzar el país y marchar hasta Nuevo México. Su rastro, y el de Ben, se perdió allí. Durante los setenta, Ben vivió como un forajido. Ben jamás ha salido de Estados Unidos (incluso cambio su nombre por el de Ben “Eagle” Morea) y sigue viviendo en las montañas de Nuevo México. Esta es la primera ocasión en que Ben sale de su país y cruza el charco para reunirse con nosotros.

A finales de 2009 LA FELGUERA EDITORES publicó el primer libro en castellano que narra su experiencia y recoge los textos, panfletos y carteles de los Motherfuckers/Black Mask: Motherfuckers! De los veranos del amor al amor armado. Ahora, los amigos portugueses de Edições Antipáticas publican un nuevo libro titulado Up Against the Wall Motherfuckers.

Ben estará realizando una histórica gira europea que lo llevará a Oporto, Lisboa, Madrid, Barcelona y Londres, donde ofrecerá distintas conferencias. La cita en Madrid será el día 24 de junio, a las 19 horas, en la Librería Enclave de Libros (Calle Relatores 16, metro Tirso de Molina. Aforo limitado).

DIARIOS DE LA MADRE TIERRA Inauguración EXPOSICIÓN Colectiva


La mujer es el reflejo de la Madre Tierra, pues nuestro universo es creado dentro del útero de la Madre Tierra y nosotras nos conectamos con la tierra desde nuestro útero. Somos Entidades encarnadas bajo los múltiples arquetipos de la Diosa.
Esta exposición se presentara a modo de diarios de viaje.
Una mujer, una vida. Una vida, un viaje. Un diario además de intimista, sincero, se relaciona con un viaje interior, con movimiento, con el pisar, recorrer la tierra, el contacto continuo de los pies con ella, el sentir sus vibraciones que recurren nuestro cuerpo y nos hacen sentir aún más conectado con ella.
Un viaje hacia el interior, hacia la realización y hacia la armonización con nosotras mismas y con la madre tierra. La madre tierra y sus elementos: agua, fuego, aire y el etéreo, representando este último la quinta-esencia, la energía oscura, la que pertenece al mundo supra natural: La energía creativa
De alguna forma cada mujer es una Madre Tierra, Cada mujer une su vida, su camino, el sentirse mujer, el ser generadora de vida con el percibir, absorber y vibrar del continuo contacto con la tierra. De esa unión se generan vidas femeninas distintas y diversas…
Cada artista contaría con su propuesta ese transcurrir, ese contacto con la Madre Tierra, esa simbiosis, ese acompañamiento, esa búsqueda, así como ese lado motivador e inspirador que llevaría a reflexionar y tomar conciencia de la necesidad de una armonía. De ese deseo de perfección, estabilidad, equilibrio que todos anhelamos, es quizás esa lucha, ese intento, esa vida a veces no perfecta la que también queremos mostrar…
Nuestro objetivo sería despertar nuestras conciencias y volver a sentir que los elementos de la Tierra, están dentro de nosotros, y en la medida en que armonizamos nuestro interior, nos armonizamos con nuestra Madre Tierra.

JEAN DANY JOACHIM In the Name of Peace…



"En el nombre de la paz"
seguido de
"Tu voz poeta" (Monólogo del soldado)


martes 21 de junio
a las 19,30 horas
en Enclave de Libros


Lloro y no poseeré un rifle.

Oigo rugir a mi mundo
Y esto me llena de rabia
No puedo apaciguar mi descontento
Con tantas decepciones

Son tan ásperos la cólera y el dolor
Parece que no queda gran cosa
En la mayor parte de la humanidad
Oigo rugir a mi mundo

¿A qué Dios respondemos ahora
Mientras nos tomamos la justicia con nuestras propias manos
Asesinando sin pudor a los hijos de nuestros vecinos
Masacrando a mujeres y nietos?

¿Cómo podemos entonces mirar a nuestros hijos
Deseando para ellos salud y larga vida?
Oigo rugir a mi mundo
Mi alma llora con rabia...

miércoles, 8 de junio de 2011

Lectura poética Graciela Baquero 14/06/2011 a las 20:00 horas


Querid@s amig@s,

El martes 14 de junio a las 20hs en Enclave de Libros, Graciela Baquero leerá poemas de su nuevo libro HISTORIA DE LA FRAGILIDAD
publicado por MUNDOS POSIBLES EDICIONES.

Contaremos con la presencia de Pilar González España que prologa el libro.



Iremos a morir en hordas

como los grandes mamíferos del mar.

Los cuerpos mezclados

apenas sin violencia,

estremecidos por las respiraciones

y el leve corazón del exterminio.

Escupiendo un silencio denso, que ya no cura,

varados para siempre

en las arenas de nuestra melancolía.

sábado, 4 de junio de 2011

DE CÓMO INVENTARSE UN IDIOMA QUE LOS DEMÁS YA HABLAN. Exposición IVAN MATAMOROS














DE CÓMO INVENTARSE UN IDIOMA QUE LOS DEMÁS YA HABLAN.
PRIMERA PARTE

El autor de estos cuadros, Iván (INOH) Matamoros Jerónimo, nació muy cerca de este lugar, aunque se crió un poco más lejos, en 1977, durante un día que, no sabe porqué, algunos años es fiesta y otros no.
Estudiante de por vida cursó ilustración, escultura e historia del arte. Sigue con todas.
Siente una curiosidad insana por saber cómo y para qué están hechas las cosas y nunca sabe cuando irse.
Solo sabe contar en Fibonacci, pero poco.
Recientemente alguien le preguntó de quién o quiens es reencarnación. Jamás te lo dirá. Además, no le creerías.
Aún con todo esto, que la barba no te engañe, sigue siendo un niño y espera que le dure mucho.
Necesita un taller

Pasolini en Nueva York - presentan Ignacio Castro y Alessandro Ryker - Jueves, 9 de junio, 19’30h


Poeta, novelista, dramaturgo, pensador y cineasta, Pasolini es una de las figuras más polémicas de la cultura europea del pasado siglo. La vitalidad trágica de este varón homosexual que adoraba la “barbarie” se encuentra con la poderosa energía estadounidense, la estética de sus anchas avenidas, esa desbordante fraternidad que desde la Beat Generation atraviesa Manhattan. Pasolini habla de Nueva York como de una guerra similar a “las que te gustan a los veinte años”. Las noches febriles de Harlem, las calles radiantes de la Gran Manzana revitalizan las ideas sobre la revolución, lo sagrado en el mundo moderno, la poesía, el sexo, la belleza inconsumible de los cuerpos y la subversión del pensamiento. La simpatía por la vitalidad popular y el desprecio de las instituciones reconoce en esta América de los sesenta la más vibrante esperanza.

miércoles, 25 de mayo de 2011

LIMPIEZA y ABSORCIÓN - Recital Poético - Javier Cánaves


¿Por qué las modelos nunca se acuestan con poetas? Porque:
A) Los poetas nunca mienten, ni cuando escriben novelas.
B) Los poetas aman mejor en las palabras que en los hechos.
C) Los poetas son una mezcla de detective y médium.
D) Los poetas son los primeros en morder el polvo.

Elija, si puede, la respuesta correcta.


EL PASEANTE

Las mismas calles una y otra vez,
idénticos trayectos de ida y vuelta.

Al menos cambia el clima
y, con él, los ropajes.

La vida reducida a este quitarse
y ponerse chaquetas.

Javier Cánaves (Palma, 1973) es autor de los poemarios Limpieza y absorción (Editorial Delirio, 2011), Molt més en joc (El Tall Editorial, 2007), El peso de los puentes (DVD Ediciones, 2006, Premio Ciudad de Palma Rubén Darío), Al fin has conseguido que odie el blues (Ediciones Hiperión, 2003, Premio de Poesía Hiperión) y Al sur de todo mapa (Ediciones Hiperión, 2001, Premio Internacional de Poesía Antonio Machado en Baeza). Además, es autor de la novela La historia que no pude o no supe escribir (Baile del sol, 2009) y coguionista del largometraje documental Hotel Formentor (La Perifèrica Produccions, 2010). Desde noviembre de 2008 mantiene el blog Tu cita de los martes. A finales de 2007 inició su andadura como articulista en el diario Última Hora.

viernes, 13 de mayo de 2011

EL TRIUNFO DE LA GOLFERÍA - LOS 80 PASAN FACTURA


La Felguera Editores presenta…

...malandrillas, quinquis, curriquis y gamberros en una odisea de perversión, enfermedad y bandidaje contra la pasma, los chivatos y las buenas costumbres.

Presentación de El Triunfo de la Golfería (Los 80 pasan factura editores), con la presencia de sus editores y de su autor Miguel Díaz Díaz Zurda, mítico guitarrista y letrista de Escorbuto Crónico y Guerrilla Urbana.

“Si repudiaste La Naranja Mecánica de Anthony Burgess, por su exceso de violencia y falta de continencia, éste no es tu libro. Si abominaste de Natural Born Killers de Oliver Stone por su brutalidad y exención de moralina, no es tu novela. Si crees que Trainspotting, de Irving Welsh, es una blasfemia que ensalza la drogadicción y las conductas antisociales, este relato no te conviene. Por el contrario, si amante eres de los guiones ficticios pero crudos, de los desarrollos delirantes, arrojados, carentes de autocensura y rebosantes, siempre en clave de humor, de todo lo canallesco que emana de nuestra condición gregaria, este canto al caos y a la indecencia, podría ser una buena opción".

Te esperamos.

Domingo 22 de mayo, 12 horas
Enclave de Libros
Calle Relatores, 16. Metro Tirso de Molina

Palabras en conflicto. Hip Hop como arma de lucha y transformación social


En este ciclo de charlas pretendemos realizar un pequeño análisis sobre las contradicciones, las potencialidades y los retos del Hip Hop como herramienta de transformación social. Este análisis se hace desde dentro del mundo del Hip Hop político, con lo que ello tiene de virtud (conocimiento del terreno) y de defecto (falta de distancia). Repasaremos los límites y las posibilidades del Hip Hop político, algunos de sus aportes más significativos en procesos revolucionarios en distintos lugares del mundo así como las características que nos han hecho apostar por el Hip Hop como un arma a empuñar.

Bajo el concepto de Hip Hop se engloban un conjunto, más o menos definido, de expresiones de la cultura popular urbana. Aunque algunos reconocen hasta nueve elementos conformando el Hip Hop, el canon general establece cuatro: la música rap (aunque a veces se empleen como sinónimos) el b.boying -baile popularmente conocido como breakdance-, el graffiti y el turnabilismo -utilizar el tocadiscos como instrumento-. Lo que unifica a estas destrezas tan dispares es un origen común en el espacio y en el tiempo, así como una filosofía y una práctica social que ha permitido trascender el contexto local de su surgimiento. Y es que aunque el Hip Hop es indisociable de la tradición cultural negra en EEUU lo históricamente significativo del Hip Hop es su potente universalización, que ha roto con todo confinamiento racial, cultural e incluso sociológico. Esta capacidad de expansión casi sin precedentes esconde, en parte, una de las claves secretas de esa carga revolucionaria que posee el Hip Hop en estado latente, y que algunos pensamos que puede ser detonada.

En esta primera sesión realzaremos una pequeña introducción histórica al Hip Hop y su idiosincrasia, repasaremos algunas contribuciones del Hip Hop a procesos revolucionarios y expondremos las potencialidades y limitaciones del movimiento desde la perspectiva del Hip Hop político madrileño. Posteriormente contaremos con una actuación en directo, con la presencia de algunos grupos y mcs de la escena anticapitalista de Madrid.

viernes, 6 de mayo de 2011

Presentación de la Colección LA BALSA DE LA MEDUSA intervienen Miguel García Sánchez (editor A. Machado) y Valeriano Bozal (director de la colecíón)



Tenemos el placer de invitarte a un evento especial para Enclave y, esperamos, para ti. El miércoles día 11 de mayo, a partir de las 19:30 horas, estarán con nosotros Valeriano Bozal Fernández, director de la veterana colección de estética La Balsa de la Medusa, y Miguel García Sánchez, director de la editorial Machado Libros, en cuyo catálogo La balsa de la Medusa, desempeña una función cultural de primer orden.
Deseamos realizar un encuentro cordial e intenso para compartir el relato de La balsa con su fundador, Valeriano Bozal, desde sus comienzos en 1987 hasta la actualidad.
La balsa de la Medusa se dirige a un público culto pero no especializado, estructurada por monografías que pretenden la reconstrucción de ese vasto territorio denominado estética. La colección se articula en tres secciones: Palabras Claves (conceptos fundamentales desde una perspectiva teórica e histórica); El Sistema de las Artes (estética aplicada a las artes, música, cine, pintura, arquitectura); Momentos de la Historia de la Estética (la disciplina en su desarrollo histórico sobre la base de los distintos planteamientos teóricos y de las prácticas artísticas concretas). Todas tienen en común la amplitud de la perspectiva, lenguaje accesible, bibliografía comentada y orientadora, dimensiones contenidas. Entre los autores incluidos en los más de 150 títulos cabe resaltar textos de Baudelaire, Jauss, Wohlman, Krauss, Scheffer, Nussbaum, Jean Claire, Valèry, Buck-Morss, Bozal, y mucos más. Asimismo, destaca una amplia selección de textos de intelectuales contemporaneos italianos, entre otros Cacciari, Givone, Perniola, Bodei, Ferraris, Fubini, Cesarani, Pezzella….
En nuestra opinión la colección es la afirmación fuerte de un sector del conocimiento, la estética, que se configura como una suerte de teoría general de la cultura, incorporando y enlazando ensayos procedentes de la tradición filosófica con otros de carácter sociológico, antropológico, psicológico y de la comunicación.

Respecto a las intenciones de Enclave, creemos que ya nos conoces un poco. Fuera de todo dogmatismo, estamos convencidos que si existe un potencial de subversión del arte y de la estética, este tiene que ver con su posibilidad de difuminar la distinción entre los sujetos, los objetos y los lugares apropiados para el debate.

Lo que es políticamente relevante no son las obras sino la ampliación de las capacidades ofrecidas a todos y a todas de construir de otro modo su mundo sensible. (Jacques Rànciere)

Esperamos tenerte con nosotros en esta ocasión, por favor no dudes en invitar tus mejores amigos. Tenemos a tu disposición en Enclave el catálogo de Machado Libros, si te interesa un ejemplar te lo guardaremos gustosamente.
Por supuesto todos los libros de la colección habitan en Enclave. Puedes hojearlos cuando quieras.

COMPANIER@S RE/TRATAD@S dibujos alrededor del rostro humano Poni Micharvegas


El artista multidisciplinario Martín “Poni” Micharvegas (san Fernando, Provincia de Buenos Aires, 1935), inaugurará una muestra de dibujos y pinturas realizados en diversos años y con distintas técnicas. Esta vez,
la exposición es una microselección iconográfica de 30 obras que contienen unas 60 imágenes y se centra en el rostro humano. No son retratos de estudio con posados en taller, sino resultados rápidos obtenidos en lo que el autor denomina “un momento postprandial”:
en mesas de bares y restaurantes, en lecturas de poemas, recitales de canciones poéticas, conferencias y mítines, a diferentes distancias de los
protagonistas de esos eventos (ya frente a frente o separados por varios metros ). Recurre a pigmentos orgánicos provenientes del vino, el té o los cafés cargados, cenizas de cigarrillo, además de los colores habituales de
lápices, tintas, acuarelas y acrílicos. Traza rasgos veloces, significando así
lo efímero e histórico de esos instantes infinitos, dejando una impronta testimonial de los encuentros. No le interesa el paresido del modelo, sino la identidad del sujeto tratado: Agustín García Calvo, Rafael Sánchez Ferlosio, Antonio Gamoneda, Allen Ginsberg, Ricardo Carpani, Charles Lantero, Laxeiro, Chicho Sánchez Ferlosio, Juan Gelman, Enrique Molina,
Luis Luchi, Julio Cortázar, Miguel Menassa, Jorge Alemán, Pepe Mayoral,
Luis Buñuel y un alto número de amigas poetas, pintoras, actrices, escritoras y cantantes, componen la interesante panoplia humana de esta exhibición. Como bien dice el crítico italiano,
Poni no dejó nunca de tocar, sus obras, canciones, poesías, retratos, textos, pinturas, son música, ritmo, instante. Se escuchan. Y son gestos, fragmentos de vida y de arte, justo el reverso de la mercancía, pues como mascaras precipitan en cada situación los cristales de algo común, más potente de la partitura y de la ejecución.
Será el viernes 13 de Mayo, a las 20 horas, en ENCLAVE, C/ Relatores, 16. DP 28016. Para más información: 91 366 4649 Actuarán: El Mago Píter, El Dúo de Tangos Mariel Martínez y la danzarina Melina Foster. Se servirá un vino español. Clausura: viernes 3 de Junio. Horarios de visitas: de 12 a 21 horas. Entrada libre.

Taller: La palabra en libertad. Procedimientos lúdicos y prácticas experimentales con la palabra. Iniciación. Eugenio Castro


Como su nombre indica, se trata de dar a conocer un número determinado de exploraciones sucesivas inspiradas por el surrealismo. Estas exploraciones se dan en forma de juegos con las palabras (que no juego de palabras) y de procedimientos experimentales con la misma. Estas exploraciones y otras muchas se desarrollan, fundamentalmente, en el campo de la escritura, que es sólo un medio que define la concepción surrealista de la poesía. Algunos rasgos de la misma son: enriquecimiento de la metáfora, nuevas relaciones con la imagen verbal (en otro contexto cabría decir, también, entre imagen visual y palabra). Con estas operaciones se pone en juego una liberación de la palabra de sus lastres lógicos, y simultáneamente, una afirmación de sus potencias latentes. En todo ello se pondrá el acento en su carácter lúdico, a raíz del cual se reinterpreta la noción de lo serio o no.

Día: 23-27 de mayo
Hora: 19.30 – 21.00 h.
Lugar: Enclave de libros
Calle Relatores, 16

Info: libreria@enclavedelibros.net

sábado, 30 de abril de 2011

GRUPO DE CONSUMO ENCLAVE - LA GARBANCITA ECOLOGICA










La Garbancita Ecológica, junto a los Grupos Autogestionados de Consumo GAKs, pioneros en las redes de consumo responsable, estamos comprometid@s en la defensa de la salud, la seguridad y la soberanía alimentaria.
El Consumo Responsable Agroecológico es una respuesta de la sociedad al aumento de las enfermedades alimentarias, el hambre, la contaminación y el cambio climático producidos por la globalización económica.
Nuestro nombre contiene nuestras señas de identidad.
La Garbancita. El garbanzo representa atributos fuertes de nuestro proyecto:
proteína vegetal, autóctona, barata, previsora de enfermedades y soporte de la
actividad campesina.La acepción femenina del garbanzo evoca el trabajo de
cuidados realizado por las mujeres.
Ecológica. Incorpora valores como cercanía, vegetal, alimento de temporada,
ausencia de productos químicos, circuitos cortos de distribución, trabajo digno,ahorro energético, reutilización de envases y reciclaje de residuos.
Consumo responsable. Se responsabiliza de la calidad física de los
alimentos, pero también de su calidad social. Trabajamos en la elaboración y
difusión de cultura alimentaria para cuidar la propia salud y moderar el
consumo superfluo. Construimos un movimiento social de consumidor@s y
agricultor@s responsables.
Autogestionado. Somos un proyecto social autónomo y no lucrativo.
Intentamos demostrar que la cooperación reside, no tanto en el dinero como
en nuestra conciencia y nuestra voluntad.
Popular. Defendemos precios justos para l@s campesin@s y asequibles para
l@s consumidor@

Más información en www.nodo50.org/lagarbancitaecologica //
lacestabasica@nodo50.org // Tfno: 618215863

Recital Poético MIGUEL ANGEL BERNAT















En los textos poéticos de Miguel Ángel Bernat la palabra “esencial” engendra el lazo humano, filtra y absorbe la luz.
Luz blanca, sus destellos evocan una mirada hacia dentro.
Los paisajes interiores, revelados, nos devuelven un mundo liberado de la ambición.

Taller de Dibujo - JESUS PLACENCIA

Aprender a mirar
La realidad no es como la ven nuestros ojos. Los objetos no son más pequeños a medida que nos alejamos de ellos, ni cambian de color según reciban una luz u otra. Nuestro ojo los percibe con cambios de tamaño y color, pero es sólo la forma en que nuestro sentido de la vista lo atrapa. Nosotros, en nuestro cerebro, restituimos esta información y, ayudados por experiencias previas, nos hacemos una idea del tamaño, textura y color de los mismos.

El ojo funciona como una cámara oscura, cámara de fotos para entendernos: la información del exterior entra por un pequeño agujero y se proyecta, como en una pantalla de cine, en el fondo del órgano de visión, y de ahi comienza el proceso de restitución antes aludido.

Es en esa restitución en la que quiero indagar con este taller. El dibujo es una actividad que hace físico el proceso de representación de la realidad, y la forma de dibujo en occidente desde el renacimiento tiende a representar la realidad lo más parecida posible al proceso de visión del hombre. Tan así es, que con la aparición de la fotografía, la pintura clásica de estudio perdió razón deser: si queríamos tener una representación lo más fiel de la realidad, un retrato por ejemplo, era mucho más sencillo y más exacta una fotografía. Y el pintor tiró por otros caminos, desde el impresionismo en adelante. Pero eso es otra historia...

Cada cultura tiende a expresar su visión del mundo, y la representación gráfica del mismo entra en esta individualización: en la nuestra, la imagen “fotográfica” es la gran protagonista, de hecho no desde la aparición de la fotografía sino, como decía antes, desde el renacimiento, y hasta la imagen del ordenador, el 3D y lo que venga.

Y ahí se ha producido una confusión: parece que la forma de “mostrar la realidad” de la la imagen fotográfica o televisiva es la misma que la forma de ver de nuestro ojo, y no es exactamente así: el ojo funciona como un angular del 50, las cámaras manejan angulares de entre 28 a 300, con lo cual la mayoría de las veces no coincide la visión que nos transmite la cámara con la del ojo: el campo de visión abarcado, la deformación en ojo de pez etc; la iluminacion resultante de las imágenes fotográfica suelen ser producto de luces artificiales, del maquillaje de los personajes, es decir, de una escenografía, que es a lo que remite en ultima instancia la imagen fotográfica; por no hablar de los retoques digitales en la época del ordenador... Esto lleva a una sublimación de la realidad, y a una consecuente insatisfación con la misma: si nuestro modelo imaginario de mujer es la que suele aparecer en las portadas de las revistas, todas estamos irremisiblemente gordas; pero es que las personas que aparecen en esas imágenes no sólo son personas, son actores de la escenografía antes aludida; es decir son ficción; no realidad; pero nos creemos y/o nos hacen creer que sí la es.

Sin pretender transformar el taller en una terapia, sí es cierto que el aprendizaje del dibujo nos puede llevar a estar más en contacto y conocer mejor una realidad que recibimos falseada día a día; podremos ser de esta forma más conscientes del espacio y de la realidad que nos rodea; y por tanto, podremos participar en ella de forma más orgánica, no como meros espectadores.

El acto de mirar implica una participación activa en el análisis de la realidad; el acto de ver por contra, conlleva una pasividad ante la información que entra por nuestros ojos: Nosotros “vemos” la tele, no “miramos” la tele, salvo que queramos dar a entender que observamos el objeto “tele”. Es en el acto de mirar en el que quiero profundizar con el taller, conocer cual es su funcionamiento; a qué leyes obedece, cómo podemos poner a prueba nuestra percepción del mundo exterior mediante su reflejo en el papel.

Hoy día parece que la forma de representación “realista” se cierra en el campo de la fotografía, cine y ordenador, estando un tanto desprestigiada la re-presentación de la realidad por medio del dibujo, como si ejercitarlo supusiera la aceptación de un concepto, clásico-realista de la actividad dibujistica.

La intención de este taller es más bien utilizar el dibujo como herramienta, no como fin. Por supuesto que una de las finalidades de dicha actividad puede ser el tomar la representación realista como el fin a conseguir, y ello es tan loable como cualquier otra intención creativa en la vida, pero pretendo que, no rechazándolo sino englobándolo, abarquemos un poco más; que el taller sea un diálogo entre la realidad y nuestra forma de representarla, y que en ese díalogo ejercitemos no sólo la actividad dibujística, sino nuestra comprensión del espacio, y el uso de esa información para desarrollar no sólo una actividad creativa-artística, sino, literalmente, aprender a mirar.



Jesús Placencia

jueves, 21 de abril de 2011

Concierto Hernan Hock Trio 27 abril 19:30 horas

















Queridos soci@s,
Coincidiendo con LA NOCHE DE LOS LIBROS, el miércoles 27, a las 19,30 os hemos preparado dos sorpresas:
La primera, una actuación en vivo de Hernan Hock, que nos propondrá su último disco “Everything Happened On Olmo Street”.

Hock y los suyos son creadores de atmósferas particulares, absorbentes y relajadas, siempre amables, y comprometidas con una rigurosa búsqueda de la belleza formal que atiende hasta los mínimos detalles. En conjunto, este quinteto puede estar orgulloso de haber creado una música valiosa, de haber materializado sus nobles intenciones artísticas en un disco que merece atención, y que alcanza un nivel de calidad considerablemente alto. La convergencia de estas cinco personalidades musicales resulta un acierto evidente, a juzgar por los numerosos momentos de pura belleza musical que han quedado registrados en el disco Everything Happened On Olmo Street .

Hernán Hock: guitarra eléctrica
Javier Bruna: saxo tenor
Christian Pérez: contrabajo


Por si os pareciera poco, la segunda sorpresa consiste en un especial descuento del 10% en todos los libros a lo largo de todo el día.
Apostamos que incluso los futboleros más integralistas se pasarán a disfrutar del concierto y del descuento.